中国动画曾无限接近世界巅峰，如今为何难以产出轻盈新鲜的幻想？
说起来有点唏嘘，上世纪六十年代，上海美术电影制片厂拿出《大闹天宫》的时候，整个世界都被惊艳到了。那时候没有电脑特效，全靠画师一笔一笔画，连孙悟空的每一根猴毛都带着灵动劲儿，当时拿到了伦敦国际电影节最佳影片奖，说中国动画站在世界巅峰附近，真不是夸张。
那之后还有《哪吒闹海》《天书奇谭》，哪怕是八九十年代的《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》，都带着一股子敢想敢编的劲儿，不管是神仙妖怪还是小动物，都有自己的性子，故事里的想象力是飘着的，完全不被框住。
现在打开各大视频平台，国产动画数量真不少，3D建模越来越精致，场景光影做得比很多真人电影还细腻，可翻来翻去，很难找到那种眼睛一亮的轻盈新鲜感，更别说那种不着边际又让人拍案叫绝的幻想了。
很多人第一反应会说，是资本介入太多了吧？这话其实有点道理。现在做动画，投资方第一看的就是能不能赚钱，能不能快速回本。IP改编最安全，拿已经火了的网文、游戏改，观众基础有了，数据好预估，风险低。原创？没人敢随便碰，万一做出来没人看，投资方赔本，主创下次再拿投资就难了。
我之前认识一个做动画编剧的朋友，他说现在写剧本，第一步不是想我要讲什么有意思的故事，先得对着平台给的受众画像套。现在动画主力受众是十几二十岁的年轻人，就得往他们喜欢的点上凑，要么是仙侠穿越，要么是校园甜宠，要么是男频逆袭，所有设定都要贴合数据里的“偏好”，哪还敢瞎想一些没人试过的东西？
之前有个主创想做一个关于老北京兔儿爷下凡逛现代超市的故事，本身多有意思，传统神怪混进现代生活，反差感和想象力都拉满，结果拉投资的时候，投资方问，这个IP有粉丝基础吗？受众标签里搜得到相关关键词吗？能不能出联名周边？问了一圈，没人投，项目就黄了。
除了资本的限制，还有一个很现实的问题，现在的创作离生活太远了。你看早年上海美影厂那些老艺术家，很多都是从生活里攒灵感的。画《大闹天宫》的画师，会去动物园看猴子翻跟头，会去京剧舞台看武生的动作，连孙悟空的衣服配色，都是从传统年画、戏曲里掏出来的，这些从生活里长出来的细节，让幻想都沾着烟火气，看着就鲜活。
现在很多主创，做幻想类故事，就是对着已有的动画扒，扒日本的热血设定，扒美国的超级英雄模板，拼拼凑凑就是一个新故事，根本没往自己的生活里找东西。想想看，我们现在的生活多有意思啊，外卖员穿过雨夜的弄堂，广场舞大妈的音箱里藏着会唱歌的小精灵，快递站的分拣机里混进来一只来自山海经的小怪兽，这些本来都是很好的幻想素材，没人去挖。
还有一点，现在大家都太追求“有意义”了。做个动画，一定要升华主题，一定要讲大道理，一定要戳中社会痛点，不然就好像不够高级。早年那些经典动画，其实没那么多非要讲的大道理，就是想给你讲一个有意思的幻想故事。《大闹天宫》就是孙悟空看不惯神仙欺负人，反了，就是这么简单直接，幻想本身就是意义，不需要硬套什么深度。
现在倒好，写个幻想故事，开头就要埋伏笔，中间就要转内涵，结尾一定要升华，把整个故事绷得紧紧的，一点松弛感都没有，哪里还能有轻盈的幻想出来？就好比你让一个人跑马拉松的时候还要背课文，他怎么可能轻松得起来跳一支舞呢？
当然也不是说现在完全没有好的原创幻想，这两年也有《中国奇谭》这样的作品冒出来，第一集《小妖怪的夏天》，就是从西游记里抠了个小妖精的视角，一下子就活了，大家都爱看，说明观众不是不爱新鲜幻想，是太久没见过像样的了。
而且现在很多人都觉得，中国动画就要做宏大叙事，就要做3D大片，就要冲奥斯卡冲票房，其实不是的。轻盈的幻想不一定需要几个亿的投资，不一定需要复杂的世界观，一点小小的巧思，一点不一样的视角，就能出来让人记很久的东西。
我们本来就有这么多好的传统素材，有这么多鲜活的当下生活，本来就是幻想的宝库。早年的老艺术家能拿着有限的条件，做出惊艳世界的东西，现在条件好了，缺的其实就是那一点敢瞎想的自由，那一点不被数据绑住的松弛。
说不定再过几年，就有年轻主创不管什么投资回报，不管什么受众标签，就凭着自己心里那点有意思的念头，做出来一个让全世界都眼前一亮的新故事，把当年那股轻盈敢想的劲儿找回来。毕竟，中国动画本来就是靠着天马行空的幻想走到过那个位置的，这事本来就刻在骨子里。
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[Q]：中国动画曾经真的接近世界巅峰吗？
[A]：上世纪60年代上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》获得伦敦国际电影节最佳影片奖，之后还产出了《哪吒闹海》《天书奇谭》等多个享誉国内外的优质作品，当时的创作质量确实得到世界认可，无限接近世界巅峰。
[Q]：现在中国动画为什么缺少轻盈新鲜的幻想？
[A]：最主要的原因是资本更偏向风险低的IP改编，原创幻想项目很难拿到投资，其次创作大多贴合受众数据，脱离真实生活，另外行业过度追求故事的深层意义，让创作缺少松弛感，很难诞生轻盈的幻想。
[Q]：现在中国动画的制作水平比过去差吗？
[A]：恰恰相反，现在国产动画的3D建模、特效技术都比过去先进很多，制作精致度远超过早年作品，只是在原创幻想的内容层面，很难达到过去的鲜活程度。
[Q]：早年中国动画的幻想为什么这么吸引人？
[A]：早年创作没有太多资本和数据的限制，画师和主创会从真实生活、传统文化里挖掘灵感，故事本身不硬套大道理，幻想本身就是创作核心，所以看起来鲜活又灵动。
[Q]：现在资本对国产动画原创幻想影响大吗？
[A]：影响非常大，投资方更倾向选择有粉丝基础的IP改编项目，原创幻想项目因为风险不可控，很难获得投资，很多有创意的原创项目根本没办法落地。
[Q]：现在还有拥有新鲜幻想的国产动画吗？
[A]：还是有的，比如这两年推出的《中国奇谭》，就从新颖的视角做原创幻想内容，其中《小妖怪的夏天》播出后就收获了大量观众的喜爱，说明市场对新鲜幻想还是有很高的接受度。
[Q]：轻盈新鲜的幻想必须要大投资才能做吗？
[A]：不需要，轻盈的幻想核心是新颖的视角和巧思，不需要宏大的世界观和上亿的投资，从小切口出发的生活化幻想，反而更容易做出新鲜感。
[Q]：中国动画找回轻盈新鲜的幻想难度大吗？
[A]：中国动画本来就有天马行空创作的传统，也不缺素材和受众，只要给原创主创更多空间，减少数据和资本的束缚，重新产出优质的新鲜幻想并不难。
那之后还有《哪吒闹海》《天书奇谭》，哪怕是八九十年代的《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》，都带着一股子敢想敢编的劲儿，不管是神仙妖怪还是小动物，都有自己的性子，故事里的想象力是飘着的，完全不被框住。
现在打开各大视频平台，国产动画数量真不少，3D建模越来越精致，场景光影做得比很多真人电影还细腻，可翻来翻去，很难找到那种眼睛一亮的轻盈新鲜感，更别说那种不着边际又让人拍案叫绝的幻想了。
很多人第一反应会说，是资本介入太多了吧？这话其实有点道理。现在做动画，投资方第一看的就是能不能赚钱，能不能快速回本。IP改编最安全，拿已经火了的网文、游戏改，观众基础有了，数据好预估，风险低。原创？没人敢随便碰，万一做出来没人看，投资方赔本，主创下次再拿投资就难了。
我之前认识一个做动画编剧的朋友，他说现在写剧本，第一步不是想我要讲什么有意思的故事，先得对着平台给的受众画像套。现在动画主力受众是十几二十岁的年轻人，就得往他们喜欢的点上凑，要么是仙侠穿越，要么是校园甜宠，要么是男频逆袭，所有设定都要贴合数据里的“偏好”，哪还敢瞎想一些没人试过的东西？
之前有个主创想做一个关于老北京兔儿爷下凡逛现代超市的故事，本身多有意思，传统神怪混进现代生活，反差感和想象力都拉满，结果拉投资的时候，投资方问，这个IP有粉丝基础吗？受众标签里搜得到相关关键词吗？能不能出联名周边？问了一圈，没人投，项目就黄了。
除了资本的限制，还有一个很现实的问题，现在的创作离生活太远了。你看早年上海美影厂那些老艺术家，很多都是从生活里攒灵感的。画《大闹天宫》的画师，会去动物园看猴子翻跟头，会去京剧舞台看武生的动作，连孙悟空的衣服配色，都是从传统年画、戏曲里掏出来的，这些从生活里长出来的细节，让幻想都沾着烟火气，看着就鲜活。
现在很多主创，做幻想类故事，就是对着已有的动画扒，扒日本的热血设定，扒美国的超级英雄模板，拼拼凑凑就是一个新故事，根本没往自己的生活里找东西。想想看，我们现在的生活多有意思啊，外卖员穿过雨夜的弄堂，广场舞大妈的音箱里藏着会唱歌的小精灵，快递站的分拣机里混进来一只来自山海经的小怪兽，这些本来都是很好的幻想素材，没人去挖。
还有一点，现在大家都太追求“有意义”了。做个动画，一定要升华主题，一定要讲大道理，一定要戳中社会痛点，不然就好像不够高级。早年那些经典动画，其实没那么多非要讲的大道理，就是想给你讲一个有意思的幻想故事。《大闹天宫》就是孙悟空看不惯神仙欺负人，反了，就是这么简单直接，幻想本身就是意义，不需要硬套什么深度。
现在倒好，写个幻想故事，开头就要埋伏笔，中间就要转内涵，结尾一定要升华，把整个故事绷得紧紧的，一点松弛感都没有，哪里还能有轻盈的幻想出来？就好比你让一个人跑马拉松的时候还要背课文，他怎么可能轻松得起来跳一支舞呢？
当然也不是说现在完全没有好的原创幻想，这两年也有《中国奇谭》这样的作品冒出来，第一集《小妖怪的夏天》，就是从西游记里抠了个小妖精的视角，一下子就活了，大家都爱看，说明观众不是不爱新鲜幻想，是太久没见过像样的了。
而且现在很多人都觉得，中国动画就要做宏大叙事，就要做3D大片，就要冲奥斯卡冲票房，其实不是的。轻盈的幻想不一定需要几个亿的投资，不一定需要复杂的世界观，一点小小的巧思，一点不一样的视角，就能出来让人记很久的东西。
我们本来就有这么多好的传统素材，有这么多鲜活的当下生活，本来就是幻想的宝库。早年的老艺术家能拿着有限的条件，做出惊艳世界的东西，现在条件好了，缺的其实就是那一点敢瞎想的自由，那一点不被数据绑住的松弛。
说不定再过几年，就有年轻主创不管什么投资回报，不管什么受众标签，就凭着自己心里那点有意思的念头，做出来一个让全世界都眼前一亮的新故事，把当年那股轻盈敢想的劲儿找回来。毕竟，中国动画本来就是靠着天马行空的幻想走到过那个位置的，这事本来就刻在骨子里。
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[A]：上世纪60年代上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》获得伦敦国际电影节最佳影片奖，之后还产出了《哪吒闹海》《天书奇谭》等多个享誉国内外的优质作品，当时的创作质量确实得到世界认可，无限接近世界巅峰。
[Q]：现在中国动画为什么缺少轻盈新鲜的幻想？
[A]：最主要的原因是资本更偏向风险低的IP改编，原创幻想项目很难拿到投资，其次创作大多贴合受众数据，脱离真实生活，另外行业过度追求故事的深层意义，让创作缺少松弛感，很难诞生轻盈的幻想。
[Q]：现在中国动画的制作水平比过去差吗？
[A]：恰恰相反，现在国产动画的3D建模、特效技术都比过去先进很多，制作精致度远超过早年作品，只是在原创幻想的内容层面，很难达到过去的鲜活程度。
[Q]：早年中国动画的幻想为什么这么吸引人？
[A]：早年创作没有太多资本和数据的限制，画师和主创会从真实生活、传统文化里挖掘灵感，故事本身不硬套大道理，幻想本身就是创作核心，所以看起来鲜活又灵动。
[Q]：现在资本对国产动画原创幻想影响大吗？
[A]：影响非常大，投资方更倾向选择有粉丝基础的IP改编项目，原创幻想项目因为风险不可控，很难获得投资，很多有创意的原创项目根本没办法落地。
[Q]：现在还有拥有新鲜幻想的国产动画吗？
[A]：还是有的，比如这两年推出的《中国奇谭》，就从新颖的视角做原创幻想内容，其中《小妖怪的夏天》播出后就收获了大量观众的喜爱，说明市场对新鲜幻想还是有很高的接受度。
[Q]：轻盈新鲜的幻想必须要大投资才能做吗？
[A]：不需要，轻盈的幻想核心是新颖的视角和巧思，不需要宏大的世界观和上亿的投资，从小切口出发的生活化幻想，反而更容易做出新鲜感。
[Q]：中国动画找回轻盈新鲜的幻想难度大吗？
[A]：中国动画本来就有天马行空创作的传统，也不缺素材和受众，只要给原创主创更多空间，减少数据和资本的束缚，重新产出优质的新鲜幻想并不难。
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